Oleh ReO Fiksiwan

“Jugendliteratur bukan sekadar hiburan, melainkan ruang simbolis di mana kaum muda dapat menguji identitas, memahami dunia sosial, dan bernegosiasi dengan nilai-nilai budaya.” — Petra Josting dan Tillmann Prüwer dalam Grundkurs Kinder- und Jugendliteratur(2020).

Dalam membaca karya Ibrahim Nasrallah yang baru saja dianugerahi Penghargaan Sastra Internasional Neustadt 2026, kita menemukan sebuah suara yang berakar pada pengalaman pengasingan, identitas, dan perlawanan.

Nasrallah(71), yang lahir dari keluarga Palestina di kamp pengungsi Al-Wehdat, menulis dengan intensitas yang melampaui batas geografis.

Karyanya, terutama dalam seri Komedi Palestina, menghadirkan dunia yang penuh luka sejarah namun tetap menyimpan daya hidup.

Ia menempatkan pengalaman Palestina dalam kerangka universal, sehingga pembaca dari berbagai latar dapat merasakan kedalaman penderitaan sekaligus kekuatan bertahan.

Kritik sastra terhadap Nasrallah menyoroti bagaimana ia mengubah narasi politik menjadi narasi manusiawi, menjadikan sastra sebagai ruang perlawanan sekaligus ruang empati.

Jika dibandingkan dengan tradisi Jugendliteratur, perintis seperti John Newbery pada abad ke-18 membuka jalan bagi sastra anak dengan A Little Pretty Pocket-Book yang memadukan hiburan dan pendidikan moral.

Tradisi ini berkembang pesat di abad ke-19 melalui karya monumental seperti Alice’s Adventures in Wonderland dan Grimm’s Fairy Tales, yang menegaskan bahwa dunia anak dan remaja layak memiliki literatur yang khusus ditulis untuk mereka.

Sastra anak dan remaja sejak awal telah menjadi medium untuk membentuk imajinasi, moralitas, dan identitas generasi muda.

Dalam konteks mutakhir, Himmelwärts karya Karen Köhler(2024) menghadirkan wajah baru Jugendliteratur Jerman.

Novel ini mengisahkan Toni, anak berusia sepuluh tahun yang kehilangan ibunya karena kanker dan harus menghadapi ayah yang tenggelam dalam kesedihan.

Kehadiran sahabatnya YumYum dan percakapan tak terduga dengan astronot Zanna melalui radio menjadi metafora perjalanan menuju penerimaan.

Struktur cerita yang dihitung mundur dari sepuluh hingga satu menegaskan proses berduka sebagai perjalanan yang perlahan membawa anak pada pemahaman bahwa kehilangan bukanlah akhir dari segalanya.

Alkisah Himmelwärts(2024):

„Hari-hari terasa sunyi sejak Ibu pergi. Rumah kami seperti kehilangan cahaya.

Ayah duduk diam, tenggelam dalam kesedihannya, dan aku… aku merasa sendirian.

Aku hanya punya YumYum. Dia sahabatku, selalu ada ketika aku butuh.

Malam itu kami berkemah, membawa radio tua. Aku berharap bisa mendengar suara Ibu, meski hanya sekali.

Tapi bukan Ibu yang menjawab. Suara itu milik seseorang bernama Zanna, seorang astronot.

Aneh rasanya, berbicara dengan orang asing di langit. Tapi kata-katanya membuatku berpikir: tentang hidup, tentang mati, tentang kehilangan.

Aku mulai mengerti bahwa rasa sakit ini bukan hanya milikku.

Ada orang lain yang juga berduka, dan berbagi cerita membuat luka sedikit lebih ringan.

Setiap langkahku terasa seperti hitungan mundur—sepuluh, sembilan, delapan… hingga akhirnya aku sampai pada satu: penerimaan.

Ibu memang sudah tiada, tapi kenangan dan cinta yang ditinggalkannya tetap bersamaku. Dan aku tahu, aku tidak benar-benar sendirian.“

Sementara, Serial Komedi Palestina karya Ibrahim Nasrallah, yang mulai diterbitkan sejak 1992 dan kini terdiri atas dua belas novel, merupakan salah satu eksperimen sastra paling penting dalam menggambarkan pengalaman bangsa Palestina.

Nasrallah menulis dengan cara yang menolak narasi linear, menggunakan intertekstualitas, simbol arketipe kembar, dan bentuk eksperimental untuk menghadirkan bangsa yang tercerai-berai.

Tema-tema pengasingan, identitas, trauma kolektif, dan perlawanan menjadi benang merah yang mengikat seluruh novel dalam seri ini.

Kutipan yang terkenal dari karyanya, “Palestina bukanlah sebuah ingatan, melainkan konstelasi kehidupan, tercerai namun tetap terikat oleh kerinduan,” menegaskan bahwa Palestina tidak hanya hadir sebagai ruang geografis, melainkan sebagai pengalaman kolektif yang hidup dalam bahasa dan imajinasi.

Dalam salah satu novelnya, Nasrallah menulis, “Kami adalah sebuah bangsa yang membawa desa-desa kami di punggung, bahkan ketika desa-desa itu sudah tidak ada lagi.”

Frase ini menggambarkan bagaimana identitas Palestina tetap bertahan meski ruang fisik mereka hancur atau hilang.

Kutipan-kutipan semacam ini memperlihatkan universalitas pengalaman yang ditawarkan Nasrallah, bahwa penderitaan dan kerinduan akan tanah air dapat dipahami oleh siapa pun, melampaui batas budaya dan politik.

Makna sastra dari Komedi Palestina terletak pada keberaniannya memperluas batasan novel nasional.

Dengan menolak bentuk tradisional, Nasrallah menciptakan sebuah konstelasi bangsa yang tidak lagi bergantung pada narasi tunggal, melainkan pada jaringan pengalaman yang saling bertaut.

Sastra di tangannya menjadi wadah perlawanan, ruang untuk menyuarakan identitas yang terpinggirkan, sekaligus sarana membangun empati lintas budaya.

Dengan demikian, Komedi Palestina bukan hanya karya sastra tentang Palestina, tetapi juga sebuah eksperimen literer yang menegaskan bahwa bangsa yang tercerai-berai tetap dapat hidup melalui bahasa.

Kutipan seperti “Palestina bukanlah sebuah ingatan, melainkan konstelasi kehidupan” menjadi simbol bagaimana Nasrallah menulis sebuah bangsa yang terus bertahan, meski kehilangan tanah, tetap hidup dalam kerinduan dan imajinasi kolektif.

Sementara, kritik sastra Jugendliterstur terhadap Himmelwärts menyoroti keberanian Köhler dalam mengangkat tema berat seperti kematian dan duka dalam literatur anak, sekaligus menunjukkan bagaimana sastra remaja dapat menjadi ruang aman untuk membicarakan pengalaman emosional yang paling mendasar.

Membandingkan Nasrallah dan Köhler, kita melihat dua arah yang berbeda namun saling melengkapi dalam dunia sastra kontemporer.

Nasrallah menulis dari perspektif sejarah kolektif, menghadirkan suara bangsa yang terpinggirkan, sementara Köhler menulis dari perspektif anak yang berduka, menghadirkan suara individu yang mencari makna dalam kehilangan.

Keduanya menunjukkan bahwa sastra, baik dalam ranah internasional maupun dalam tradisi Jugendliteratur, tetap menjadi medium yang vital untuk mengartikulasikan pengalaman manusia yang paling kompleks.

Sastra anak dan remaja, yang dahulu dimulai dengan tujuan mendidik dan menghibur, kini berkembang menjadi ruang refleksi yang mendalam, sejajar dengan karya-karya besar dunia yang mengangkat tema identitas dan perlawanan.

Dengan demikian, Himmelwärts berdiri sebagai bukti bahwa Jugendliteratur mutakhir mampu berbicara dengan kekuatan yang sama universalnya seperti karya Nasrallah.

Dan dapat menjembatani dunia anak dengan dunia orang dewasa melalui bahasa kehilangan, harapan, dan penerimaan.

coversong:

“Jugendstil” adalah salah satu lagu dari album 100 Colors yang dirilis oleh band asal Utrecht, Belanda, Eins Zwei Orchestra, pada 21 Maret 2011.

Judulnya merujuk pada istilah Jerman untuk gerakan seni Art Nouveau, yang secara harfiah berarti “gaya muda.”

credit foto diunggah dari kanal Youtube Verleihung Deutscher Jugendliteraturpreis.

@arbeitskreisfurjugendliter7409 dan @thalia_buchhandlungen Subscribe Kent ihr unsere Krimi und Thriller Empfehlungen.